רגע לפני שהיא מזניקה את פרויקט 48 במהדורתו השביעית, תפסנו את דנה רוטנברג, יוזמת הפרויקט והמנהלת האמנותית שלו, לספר לנו כיצד הכל התחיל ולנסות לגלות לנו מה הנושאים שיעלו בהגרלה השנה

“פרויקט 48 מחול” אינו דומה לזה של הקולנוע, למי שתוהה, אף על פי שהם חולקים את אותו טייטל. הפעם מדובר במרתון בזק אמנותי ייחודי מסוגו בתחום המחול, המפגיש בין יוצרים שונים: כוריאוגרפים, רקדנים, דרמטורגים, אמנים ויזואליים, כותבים ועוד – ליצירה משותפת של עבודות מקוריות תוך 24 שעות בלבד, בשני סבבים. השנה שוב יתארח הפרויקט אצל להקת מחול בת-שבע במסגרת “בת-שבע מארחת”.

מי שהגתה את הפרויקט היא דנה רוטנברג, 40, אמא לשניים, יוצרת ואוצרת רב-תחומית של יצירות בימתיות, תלויות-מקום, אינטראקטיביות ועוד, מתוך רצון לצאת מחוץ לקופסה בכל מה שקשור למחשבה על איך אפשר ליצור ולהציג מחול. יחד עם בן זוגה, הבמאי אורן שקדי, היא גם יוצרת סרטי מחול ויצירות וידאו-ארט מחוליות שמוצגות ברחבי העולם. במקביל היא גם יוזמת ואוצרת פרויקטים, דוגמת ״ביקורי סטודיו״ – סדרת העשרה לקהל הרחב המאפשרת לפגוש יוצרי מחול בסטודיו ולהתוודע ליצירתם בתהליך,  ו”ופרויקט 48”.

וודאי תשאלו את עצמכם: אז איך זה עובד? נקודת הזינוק של פרויקט 48 היא בהגרלה בה נבחרים האנסמבלים היצירתיים, אשר כוללים כל אחד כוריאוגרפ/ית, יוצר/ת שותפ/ה ורקדנים. כל האנסמבלים מתבקשים להגיב לנושא משותף, שעולה אף הוא בהגרלה באותו מעמד. מאותו רגע, עליהם לרקוח, תוך 24 שעות בלבד, יצירות מחול מקוריות, אשר יוצגו למחרת במופע חי וחד-פעמי לקהל באולם ורדה במרכז סוזן דלל, ומתארח אצל להקת מחול בת-שבע במסגרת “בת-שבע מארחת”. בתום המופע הראשון, בנוכחות הקהל, מתבצעת הגרלה נוספת בין הכוחות היצירתיים, עם נושא חדש להתייחסות וסבב חדש ואחרון לשנה זו יוצא לדרך. החזרות בסטודיו וראיונות עם היוצרים והרקדנים יצולמו וישודרו בשידור חי בפייסבוק, ויאפשרו הצצה נדירה לתוך תהליכי יצירה בזמן אמת.

כיצד נולד הפרויקט?

‘הפרויקט נולד מתוך ההבנה שלי כאמנית יוצרת בעצמי וכמתבוננת מן הצד על אמנים, יצירתם ומסלולה, שיש ערך אדיר ביציאה מאזור הנוחות, במפגש עם קולות אחרים, בהזדמנות להמציא את עצמך מחדש ולו ליומיים. בתחום המחול אנחנו מהר מאוד מוגדרים (בפני עצמנו או בפני העולם), והדרך בה אנו מנווטים את דרכנו הרבה פעמים מושתתת על מה שכבר הצלחנו לעשות קודם, כלומר על סוג של שחזור. האלמנט ה״עיוור״ שבפגישה מזמין את האמנים לנסות דברים חדשים, לקפוץ קפיצת ראש אל משהו שהם טרם התנסו בו. העובדה שהיצירות הן חד-פעמיות נותנת אומץ ומשחררת, ורעיונות ראשוניים שבתהליך של ליטוש ארוך של חודשים לפעמים מאבדים את צורתם הראשונית או נבלמים, מקבלים כאן קרקע פוריה לפרוץ החוצה. עבור כל הנוגעים בדבר, צופים ומבצעים כאחד, זה מורגש וזה מסעיר בכל פעם מחדש’.

השנה זוהי המהדורה השביעית,  מה השוני בכל מהדורה?

‘זו שאלה רלוונטית ואני חושבת שצריך להתבונן על זה אחרת – זה כמו לשאול טבח מה שונה או מיוחד בסירים בהם הוא מבשל. הפורמט של הפרויקט הוא רק הסיר, כלי הקיבול. מה שמשתנה מדי שנה והופך כל מהדורה לייחודית ובלתי ניתנת לשיחזור הוא חומרי הגלם (האמנים, ה״רפרנס״ אליהם הם מגיבים, וגם התקופה והמקום בו הם יוצרים) והטכניקה (המגוון הבלתי-נתפס של האסכולות ש-30 האמנים מגיעים מהם, המטענים האמנותיים ודרכי הפעולה שהם מביאים איתם). אלה קובעים גם את אופי התהליכים וגם את תוצריהם. תהליך ההפרייה הוא תהליך הפריה, לא המצאנו שום דבר חדש, אבל כל אמן נושא בתוכו מטען גנטי מסוים והמפגשים הבלתי-צפויים בין הגנטיקות הללו מולידים את החידוש – וזה מה שנולד בכל מהדורה: אחר, מפתיע.’

ספווילר קטן לאיזה נושא אחד לפחות שיתמודד בהגרלה?

‘אני לא יכולה לגלות. גם האמנים לא מגלים את ה״רפרנסים״ עד לרגע ההזנקה. אני יכולה לומר שאני תמיד מנסה למצוא נושא שיהיה רלוונטי, לעיתים אפילו נפיץ.’

מחיר כרטיס: 80 ₪ | ניתן לרכוש ב אתר להקת בת שבע